Satiricón (Satyricon) ☆☆☆

Director: Federico Fellini – Guion: Bernardino Zapponi, Federico Fellini (sobre la obra de Petronio) – Intérpretes: Martin Potter, Hiram Keller, Max Born, Salvo Randone, Magali Noël, Alain Cuny, Tanya Lopert, George Eastman, Donyale Luna, Carole André

Filme que por estructura, personajes y material previo, debía haber sido uno de los grandes Fellini, pero que por su falta de cohesión y por su no muy conseguido tono final, queda como una de las obras más irregulares de este arrollador y vehemente cineasta, que aquí, en esta extraña versión de los textos de Petronio, narra con lujo y gran aparato visual una historia cuyos mimbres se le escapan entre los dedos una y otra vez, a pesar de poseer no pocas virtudes y algunos momentos realmente excelentes. No es por tanto una gran obra, pero merece la pena para completar la obra de un cineasta personalísimo.

Easy Rider ☆☆☆☆

Director: Dennis Hopper – Guion: Terry Southern, Peter Fonda, Dennis Hopper – Intérpretes: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Karen Black, Antonio Mendoza, Phil Spector, Luana Anders, Toni Basil, Mac Mashourian, Warren Finnerty

Mítica película que de alguna forma suponía el fin de una época, tanto social como cinematográfica, y el inicio de otra en el seno de EEUU, que narraba con liviandad pero también con severidad la peripecia de dos motoristas en su viaje desde Los Ángeles a Nueva Orleans. Es un filme esencial de la contracultura americana, cuya mayor valía consiste en su subversión y en la inefable sensación de libertad que induce en el espectador, por lo que pese a sus limitaciones y a lo exiguo de su argumento, logra trascender para convertirse en un emblema y en un resumen de una época y un universo muy determinados. Notable.

Llueve sobre mi corazón (The Rain People) ☆☆☆

Director: Francis Ford Coppola – Guion: Francis Ford Coppola – Intérpretes: Shirley Knight, James Caan, Robert Duvall, Tom Aldredge, Marya Zimmet, Andrew Duncan, Laurie Crewes, Margaret Fairchild, Sally Gracie, Alan Manson, Robert Modica

Filme interesante y apreciable de Coppola, aunque indudablemente menor dentro de su filmografía, y que en ningún modo anticipaba lo que iban a suponer los años setenta para este realizador. En este caso, apoyado en un buen grupo de intérpretes que él sabe llevar con mano firme, cuenta una historia íntima inspirada por sucesos familiares personales, en la que el director ensaya una puesta en escena despojada, casi improvisada, con la que logra una gran cercanía y veracidad, pero que al mismo tiempo se revela algo forzada y algo limitada en su vuelo narrativo. Filme pequeño y audaz, que podía haber volado más alto.

2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey) ☆☆☆

Director: Stanley Kubrick – Guion: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke  – Intérpretes: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gifford, Vivian Kubrick

Uno de los filmes más famosos de todos los tiempos, con el que Kubrick quiso hacer el filme de ciencia ficción definitivo. El principal escollo son sus muchas deficiencias estructurales, que exigen del espectador una entrega que no se ve recompensada más que por imágenes muy elaboradas, por un argumento mínimo y por una soberbia en la puesta escena tan consustancial a este cineasta, obsesionado en exagerar los elementos de sus películas para darles la apariencia de categoría. Aún así contiene algunos momentos hipnóticos y muy logrados.

Cowboy de medianoche (Midnight Cowboy) ☆☆☆☆

Director: John Schlesinger – Guion: Waldo Salt (sobre la novela de James Leo Herlihy) – Intérpretes: Dustin Hoffman, Jon Voight, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles, John McGiver, Ruth White, Bob Balaban, Barnard Hughes

Mítico filme, que además de un canónico relato de búsqueda interior y exterior, es una radiografía despiadada de la ciudad de New York, y una melancólica y a veces alucinada historia de amistad, que narra la peripecia de un joven tejano que se quiere comer el mundo, pero que acaba en la marginalidad de una sociedad sombría y capitalista. Tiene algo de quijotesca esta historia, así como el pequeño timador que le acompaña tiene algo de Sancho Panza. Es un filme vibrante, descarnado y conmovedor.

La leyenda de la ciudad sin nombre (Paint Your Wagon) ☆☆☆

Director: Joshua Logan – Guion: Alan Jay Lerner, Paddy Chayefsky – Intérpretes: Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg, Harve Presnell, Ray Walston, John Mitchum

Bastante peculiar musical, que narra la historia de un numeroso grupo de buscadores de oro, en la época de la fiebre del oro, y que se centra en la amistad de dos de esos buscadores y su rivalidad por la primera mujer que aparece en el campamento. La película tiene momentos divertidos, y otros más entrañables, pero adolece de cierta desmesura en su metraje y de una inevitable irregularidad. Aún así, posee el suficiente atractivo de algunas bellas canciones y de la presencia de Marvin y Seberg.

Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid) ☆☆☆☆

Director: George Roy Hill – Guion: William Goldman – Intérpretes: Robert Redford, Paul Newman, Katharine Ross, Strother Martin, Jeff Corey, Henry Jones, Cloris Leachman, Ted Cassidy, Kenneth Mars

Maravilloso Western, que cuenta con un guion extraordinario de William Goldman y con una fotografía soberbia de Conrad L. Hall, para contar la famosa historia de dos de los forajidos más famosos de la historia del American Old West. Y Roy Hill lo hace con una mezcla muy afortunada de melodrama y comedia, de intensidad y liviandad, llegando a dibujar casi un gran fresco de la época, y centrándose en la historia de amistad de los dos hombres y la mujer que los acompaña en sus correrías, en un ménage à trois dramático muy interesante. Imposible resistirse al encanto de esa gran película.

Grupo salvaje (The Wild Bunch) ☆☆☆☆☆

Director: Sam Peckinpah – Guion: Walon Green, Sam Peckinpah – Intérpretes: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez, Ben Johnson, Emilio Fernández, Strother Martin, L.Q. Jones, Bo Hopkins, Alfonso Arau

Mítico western, que cambió para siempre la faz del género y que quizá sea la cumbre del cine de Sam Peckinpah, pues con ella llegó todo lo lejos posible en su particular visión del antihéroe crepuscular y romántico. Siguiendo a una banda de forajidos en su madurez vital, perseguidos por otra banda, llegando a Mexico en plena época de la revolución, esta extraordinaria película se adentra en los meandros de la violencia, la amistad masculina, el sacrificio y la expiación con una fuerza y una verdad incontestables, abrumadoras. La cámara del director, nunca complaciente, dibuja un mundo despiadado en el que estos pistoleros sin patria viven, ríen y mueren en un acto de nihilismo que supone una experiencia catártica para el espectador. Obra maestra sin paliativos.